Elena Narbutaitė au CRAC d’Altkirch

Du 16 février au 10 mai 2020 se tiendra au CRAC Alsace à Altkirch une exposition collective intitulée Between Ears New Colours et consacrée aux œuvres de Elena Narbutaitė (Lituanie) et Hagar Schmidhalter (Suisse). Sur un commissariat d'Elfi Turpin, l’expo se concentre sur le travail des forces derrière les mots et les choses. Un pixel-boule de neige entouré de cerisier découpé avec un couteau japonais ? Une lampe hystérique ? Les couleurs derrière nos paupières fermées ?

Elena Narbutaitė est née en 1984 à Vilnius. Ses sculptures combinent des influences issues de la vie, l’écriture, la musique, l’histoire et de conversations avec des scientifiques. Elle aime la nature de la découverte, qui est différente de l’invention. Elle a déjà participé à des expositions internationales, notamment à la Biennale de Liverpool en 2016 et a participé au pavillon de la Lituanie et de Chypre de la Biennale de Venise en 2013. Elena a exposé pour la première fois en France l’an dernier, au Carré d’art-musée d’art contemporain de Nîmes.

Le CRAC Alsace - Centre rhénan d'art contemporain d'Alsace - est situé à Altkirch, au 18 rue du Château, et accueille les visiteurs du mardi au dimanche de 14h à 18h. L’entrée est libre.

https://www.cracalsace.com/fr/421_between-ears-new-colours

Natalie Shau : art virtuel, art gothique

Du 4 au 22 décembre 2007, la galerie "Le Cabinet des Curieux" (12, passage Verdeau) à Paris exposera des oeuvres de Natalie Shau, jeune artiste autodidacte lituanienne de 23 ans habitant à Vilnius. Son art est un peu à part puisqu'il s'agit d'art virtuel. Elle manipule des photos sur le logiciel Photoshop essentiellement, avec collages ou peintures numériques, pour créer un univers onirique, sombre, gothique ou féerique. Elle se définit elle-même comme une "dark artist" et se dit influencée par les histoires de fantômes, les "noces funèbres" ou des musiques de type death rock / dark folk. Connu en Allemagne et en Pologne, ce sera sa première exposition en France.
http://www.cabinetcurieux.com/
http://natalieshau.carbonmade.com/

George Maciunas : il aurait 75 ans !

Né Jurgis Mačiūnas le 8 novembre 1931 à Kaunas, l'inventeur du célèbre mouvement artistique Fluxus était lituanien. En 1944, il quitte la Lituanie avec sa famille au moment de l'annexion soviétique pour s'installer d'abord en Allemagne, puis aux Etats-Unis. Après des études d'art à New York, il travaille comme designer puis ouvre une galerie d'art avec son compatriote Almus Šalčius en 1961, l'année où il anglicise son prénom. Le désormais George Maciunas fonde en 1962, à Wiesbaden en Allemagne, où il s'est réinstallé, son groupe Fluxus. Ce mouvement néo-dadaiste cherche à concilier art et quotidien. Sous le terme de Fluxus qu'il invente, Maciunas organise ainsi des événements d'art expérimental, associant différentes formes artistiques : musique avant-gardiste, parodies théâtrales, cinéma expérimental, voire gags gestuels. Il le fait avec d'autres artistes américains et européens, dont ses compatriotes Jonas Mekas et Leonas Letas. Maciunas initie des festivals Fluxus dans de nombreuses villes, en Europe, puis aux Etats-Unis. Il meurt prématurément de maladie en 1978.
http://en.wikipedia.org/wiki/George_Maciunas
http://www.cahiers-lituaniens.org/

Zilvinas Kempinas : cinq milliards d’années

Dans le cadre d’une nouvelle programmation intitulée "Cinq milliards d’années", le Palais de Tokyo à Paris propose plusieurs expositions personnelles d’artistes contemporains, dont celle du Lituanien Zilvinas Kempinas. Installé à New York, Kempinas s’intéresse à l’art cinétique. Comme les artistes Jesus Raphael Soto, Jean Tinguely ou Nicolas Schöffer vers la fin des années 1950, il expérimente des possibilités de mouvement dans l’œuvre d’art : effet d’optique, action d’un moteur, appareils électromagnétiques. Il crée ainsi un univers flottant et mystérieux. L’œuvre qu’il présente à Paris, "Flying Tape", se constitue d’une série de ventilateurs qui engendre un flux porteur permettant à une bande magnétique de "léviter" dans l’espace d’exposition. Des formes aléatoires et éphémères prennent vie et captivent le regard. Une œuvre entre son en lévitation et poésie d'aéroport. A voir du 15 septembre au 29 octobre 2006.
http://www.palaisdetokyo.com/5milliards/solo.php
http://www.cahiers-lituaniens.org/